Uma câmera, uma lente macro na mão, uma ideia e um sentimento no peito. A soma destes elementos resultou no livro-objeto A Flor da Pele.

Em 66 páginas, Martha constrói uma narrativa silenciosa, profundamente feminina, ao mesmo tempo forte e delicada, tendo as flores como objeto/sujeito de seu olhar peculiar e revelador. O resultado final é único. De imagem em imagem, um momento difícil e transformador em sua própria história, vai se desdobrando: o diagnóstico de um câncer de mama.

Para muitas mulheres, a experiência imposta pela doença resulta imediatamente em ação. Umas se engajam em atividades de apoio a outras mulheres que passam pelo mesmo desafio. Outras financiam pesquisas, lideram campanhas de esclarecimento. Mas a reação de Martha foi diferente: sua resposta/reação foi gestada no tempo. Seu gosto por flores e senso estético traduziram, numa explosão colorida, a sua jornada de incerteza.

Martha usou uma lente macro para aproximar-se das flores a ponto de torná-las difusas, quase sem identidade, conferindo-lhes nova dimensão e natureza. Dobraduras e costuras dão outro significado não só à flor clicada, mas também à analogia primeira desta com a mulher. Flor-beleza, flor-receptáculo, flor-delicadeza, flor-reconstituída.

"Você faz uma biópsia, é analisada. É um pedaço seu, que se transforma em um todo. Mas, ainda é só um pedaço. E quem é você? E como te percebem? As flores desfocadas ao máximo incomodam o olhar; desnudas, perdem sua identidade, são densas, imperfeitas, surpreendentes e exageradas. Eu era uma mulher sob investigação constante e precisava investigar em outras mulheres o que procuravam em mim."

A Flor da Pele é uma espécie de poema visual. Sem versos, sem palavras – a não ser um poema de apresentação, na dobradura da capa – expõe, em suas imagens partidas, coladas e ressignificadas, a vida em sua plenitude e em sua imperfeição. O lirismo escorre na não-forma, no impactante caleidoscópio que faz das partes, um todo. É a tradução palpável de uma transmutação.